Новости театра

ЛЮБОВЬ В СТИЛЕ баROCKко

Романтическая комедия в двух действиях

«Любовь в стиле барокко» уже более двух десятилетий пользуется неизменным успехом у зрителя. Украинский драматург Ярослав Стельмах написал замечательную комедию о любви. Первые впечатления, возможно, вызовут объяснимую ассоциацию с произведениями классиков драматургии… Но, смешение жанров, специально написанная музыка современных авторов расставят необычные акценты в этой истории любви.

Убежденный холостяк Граф (он уверен, что убежденный!!!), давнишним сговором отца и его друга обречен исполнить волю родителя – жениться на Оляне, или… расстаться с богатым имением.

Молодой и легкомысленный Граф поставлен перед жестким выбором. Он вместе с верными друзьями предпринимает коварный план. Но все хитросплетения приводят к результату обратному: «ненавистная» Оляна – само совершенство, получившая образование за границей – вызывает у Графа пылкую любовь.

И теперь перед ним другая дилемма: как признаться в коварстве и НЕ ВЫГЛЯДЕТЬ ПРИ ЭТОМ ДУРАКОМ…

Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с антрактом

РАССКАЗЫ ЦИНИКА

А. Аверченко

«…Ах, если бы наша жизнь была похожа на послушную кинематографическую ленту!.. Повернул ручку назад — и пошло-поехало… А. Аверченко

Спектакль создан по юмористическим рассказам Аркадия Аверченко (в начале прошлого века за ним закрепилась репутация «короля смеха»; что и сегодня актуально).

Девять с половиной «историй любви» объединены единым сюжетом — это истории взаимоотношений мужчины и женщины:

с ревностью до «смертоубийства»,

супружескими изменами от помутнения и сладостного обмана,

непреодолимыми страстями и желаниями

и, даже, со своеобразной философией любви,

за которой, по убеждению главного героя Рукавова.

ВСЕГДА СТОИТ РОК, СУДЬБА.

Аверченко — весь в факте, в сценке, в мелочи, в непритязательном диалоге, в быстрой и естественной импровизации. Он весь на «живую нитку». Именно — на живую.

ОТВАЖНЫЙ ЩЕНОК БЕНДЖАМИН

Мюзикл в одном действии для детей и обязательно родителей появился перед самым Новым годом, когда случаются чудеса.

Вы верите в чудеса?

Вот такое чудо произошло в нашем театре.

Белорусский автор Елена Атай подарила нам свою историю про собак. Театр обратился к известному брянскому композитору Александру Стрекалову… А теперь мы все вместе дарим вам, нашим зрителям, эту щемящую н непременно со счастливым финалом, историю.

Ах, если бы людям стал понятен собачий язык! Они смогли бы услышать тысячи рассказов о храбрости и трусости, верности и предательстве, о непонимании, о любви, о безразличии. И, как полагается в мюзикле, их истории споют ваши любимые артисты театра.

Но все это произойдет, как в настоящей новогодней сказке, когда в стае брошенных собак появится щенок Бенджамин, у которого верное и отважное сердце. Любви в этом сердце хватит на всех!

И случится второе чудо – в ваших сердцах, без сомнения, станет больше доброты. А еще вы будете вспоминать с любовью своих питомцев, которые остались дома, а потом обязательно им расскажете про храброго Бенджамина!

В этом спектакле впервые выйдут на сцену нашего театра молодые артисты театра: Керим Базаров, Роман Новак, Юлия Ростопчина, Никита Тыщенко.

13 июля в Могилевском областном драматическом театре прошло интерактивное мероприятие «Безопасные каникулы» с участием сотрудников МЧС. Программа включала викторины и соревнования, в ходе которых участники смогли не только проявить ловкость, силу и скорость, но и повторить важные правила безопасности.
Старший инспектор центра пропаганды безопасности жизнедеятельности МЧС Могилевской области Александра Дашкевич рассказала детям, как нужно действовать при пожаре и в других чрезвычайных ситуациях, напомнила основные правила поведения на воде, в лагере и дома. Также ребятам показали пожарное снаряжение и спасательное оборудование – все желающие смогли примерить боевую форму, жилеты и каски.
В игровой форме дети получили полезные знания о безопасном поведении в различных жизненных ситуациях.
После интерактивного мероприятия «Безопасные каникулы» юные зрители посмотрели весёлую пьесу-сказку «ПОЧЕМУ ВЫМЕРЛИ ДИНОЗАВРЫ?»

6 июля состоялась долгожданная премьера самой доброй, самой светлой музыкальной сказки этого лета – “СЧИТАЮ ДО ПЯТИ” по пьесе замечательного Михаила Бартенева.

Представьте себе край, где смелость расцветает, как самый нежный цветок, от каждого доброго поступка! Именно там живут герои, которым предстоит совершить настоящее чудо – победить свои страхи! Спектакль «Считаю до пяти» – это искренний, трогательный и очень веселый рассказ о настоящей дружбе, взаимовыручке и о том, что даже самый маленький храбрец может совершить большой подвиг, если в его сердце живет доброта и забота о других.

💖Яркие декорации художника Геннадия Кутовича перенесли зрителей в сказочный лес, полный чудес. Запоминающиеся мелодии Игоря Бычкова подталкивали пуститься в пляс даже самых застенчивых. А хореография Виктории Шатовой добавила спектаклю динамики и радости.

🎭В Могилевском областном драмтеатре прошла премьера сказки «Считаю до пяти». Режиссер-постановщик — Василий Галец.

✅«Все звери лесные привыкли к тому, что волки — страшны, а сороки — болтливы. Что белки — красивы, а зайцы — трусливы. А в жизни бывает такой поворот» — рассказывает сказка, а затем показывает, как трусливый заяц, один из главных героев, может перебороть свой страх перед волком и защитить тех, кто ему дорог.

👏Юные зрители со смехом следили за происходящим на сцене, искренне переживая за героев.

ВИДЕО: Алина Кажуро

Художник – постановщик: А.И. Бовина
Художник по свету: Е.В. Гиждиян
Ассистент режиссера: Д.А. Шумилина
Инсценировка: Эстер Митрофан

Отзывы зрителей:
«Старшина Васков (актер Александр Кулешов) — не герой-богатырь, а уставший крестьянин. Его фраза: «Пять девчат… И не прошли вы!» — прозвучала как приговор. А сцена, где Рита рассказывает о сыне, шепча в темноте… Звук был так тих, что затаили дыхание. Уходили с ощущением: война — это грязь, боль… девчонки, которые стали солдатами»

“Каждая постановка уникальна: где-то делают акцент на пластике , где-то — на музыке  или минимализме . Спектакль режиссера Эстер Митрофан оставляет в душе щемящую тишину после финальных слов: «А зори-то здесь тихие…»

“Спектакль бьет тишиной. Такая тишина, что слышно, как трепещет сердце в соседнем ряду. Эстер Митрофан не ставит войну. Она ставит жизнь, которую война вырывает с корнем! Эти девчонки… они же смеются над косынкой Жени, шепчутся о любви — а через минуту их уже нет. Нет! И ты сидишь с комом в горле, понимая: они могли бы печь куличи и фотографироваться с любимыми, гулять с ними по летним улочкам, встречать рассветы, рожать детишек.  Но вместо этого…  Жгучая, нестерпимая боль внутри…”

“Вы видели, как умирает нежность? Я — теперь да. Каждая героиня у Митрофан — как свеча: Лиза с ее болотной топью (тело тонет, а глаза в небо смотрят!), Соня с книжкой Блока, Рита, прижимающая к животу шинель вместо ребенка… Они гибнут так нелепо, так обидно — будто сама смерть над ними глумится. А зритель? Он становится соучастником. Уходишь с ощущением вины: за то, что живешь, за то, что забываешь… ”

“Гениальная находка Эстер Митрофан — контраст между хрупким (девушки в белых рубашках-платьях, будто ангелы, и жестоким (тени солдат, как давящий бетон). Философски страшно: война здесь не “подвиг”, а абсурд. Актрисы не играют — они живут”.

“Мужчины на войне стреляют. Женщины — умирают. Режиссер обнажает эту правду без прикрас. Ее спектакль — приговор всем войнам: смотрите, вот что вы делаете с матерями, дочерями, невестами! Нет, это не “патриотическая драма” — это трагедия поруганной женственности. А Васков…  над пустыми сапогами, словно над гробами. Режиссер ударила в самую больную точку: мы больше не можем терпеть эту “тишину”. После спектакля хочется кричать”.

“Девушки здесь — мученицы. Их жертва во имя той девочки, что доиграет в “классики” через сто лет. Режиссер ставит зеркало: видите эти лица? Это ваши сестры. Ваши дочери”.

“Мечты, разбитые войной. Браво, девочки! Это было до слёз”…

“Жанр документальной драмы реализован безупречно: каждая деталь — от лаконичных военных протоколов до трансформации пространства — работает на достоверность. В первой части царит армейский порядок, во второй — хаос леса, где «жизнь сталкивается со смертью».
Звуковое оформление — сильнейший элемент постановки. Шёпот девушек, звенящая тишина сменяются навязчивым свистом снарядов и грохотом боя. Этот диссонанс вызывает не просто грусть, а острое раздражение против бессмысленности войны, её «адской личины».

“Прорыдала все второе действие”

“Это было потрясающе. История печальная очень. Но такая достойная постановка. И такая чувственная, настоящая, проникновенная игра актеров. Я будто очутилась там сама. Низкий поклон вам!”

“Актерам и режиссеру низкий поклон. С потрясающей премьерой вас!”

“Ритка, Женька, Соня, Галка, Лиза – милые, добрые, юные девочки, которые должны были жить, мечтать, верить, любить… Но их жизни так несправедливо оборвала война”…

Это пронзительный спектакль о подвиге советских женщин в годы Великой Отечественной войны. О человеческих чувствах и бесконечной вере в свое Отечество, в его величие, в его Победу!
⬇️⬇️⬇️
Подробности рассказала режиссер постановки Эстер Митрофан.

По вашим многочисленным просьбам, дорогие зрители:

27 ИЮЛЯ в 19:30 — ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПОКАЗ!

«ПИКОВАЯ ДАМА» режиссера Игоря Казакова
китч в 2-х актах

✨ + Уникальная возможность: ФОТОСЕТ в атмосферных декорациях спектакля! ✨

Забудьте скучный классицизм! Режиссер сорвёт покровы с пушкинской тайны в оглушительном китч-карнавале! Его «Пиковая дама» – это психоделический вихрь из бархатного безумия, кричащих париков и карт, падающих как проклятия.

Два акта безудержной театральности: Герман в ловушке зеркальных иллюзий, Графиня – не призрак, ядовитая дива, а тайна трёх карт обернется феерией абсурда. Здесь всё – игра на грани фола: страсть, алчность, сумасшествие, поданные с избыточной сладостью и кислотной горчинкой.

➡️ Успейте купить билеты

🌌в кассе театра (+375 (222) 65 66 04)

🌌 онлайн на megamag.by (бронь закрывается за сутки до начала спектакля)

🌌через кнопку “купить билет” на сайте mdrama.by

Учреждения культуры двух стран будут укреплять дружеские связи и радовать зрителя.

– Стороны договорились об укреплении дружеских связей между городами в области культуры и искусства, о проведении совместных творческих проектов, об обменных гастролях театров, – рассказали в “Свободном пространстве”.
Директор орловского театра Марина Теплова и замдиректора Могилевского областного драмтеатра Вероника Юргелас скрепили соглашение подписями.
Ольга СУПОНЕВА, https://vestiorel.ru

Артистки нашего театра Илона Гончарова и Дарья Трусова стали участницами проекта «Летняя театральная школа для молодых актеров русскоязычных театров стран СНГ», который прошёл с 1 по 12 июня на базе Санкт-Петербургского Театра-фестиваля «Балтийский дом» уже в четвертый раз. Проект осуществлён при поддержке Фонда «Русский мир».

28 молодых артистов из 5 стран — Беларуси, Казахстана, Киргизии, Таджикистана и Узбекистана — повышали свои профессиональные навыки под руководством ведущих театральных педагогов Санкт-Петербурга. «Выпускным экзаменом» стал музыкально-поэтический спектакль-эскиз «Чтобы помнили», посвященный 80-летию Победы, в постановке заведующего кафедрой эстрадного искусства и музыкального театра РГИСИ, заслуженного артиста России Александра Борисовича Исакова.

Неотъемлемой частью «Летней школы» стала дополнительная культурная программа, в которую вошли обзорные экскурсии и посещения спектаклей ведущих театров Санкт-Петербурга.
Проведение в Санкт-Петербурге «Летней театральной школы для молодых актеров русскоязычных театров стран СНГ» стало еще одним важным шагом на пути развития и расширения гуманитарного сотрудничества со странами СНГ, поддержки соотечественников и молодых талантов за рубежом.