«Трагифарс «Дубровский» покоряет «M.@rt.контакт–2025»

В рамках Международного молодёжного театрального форума «M.@rt.контакт–2025» «Ульяновский молодежный театр имени В.В. Александрова» представил спектакль-трагифарс «Дубровский».

Спектакль «Дубровский» в современной режиссуре Ивана Орлова — яркое свидетельство вечной актуальности тем, поднятых в знаменитом романе Александра Пушкина. Обладая уникальным художественным видением, режиссер вместе с художником Нанной Шех и хореографом Дарьей Дерябиной создал нечто совершенно новое, сохранив при этом глубину и трагизм оригинала. В этой интерпретации «Дубровский» обретает звучание, близкое современности, поднимая острые вопросы социальной несправедливости и борьбы с системой.
Атмосфера перед началом спектакля была пропитана таинственным ожиданием и легкой тревогой. Зрители, занимая свои места, с любопытством наблюдали за статичной картиной на сцене: девочка в белом платье за фортепиано словно олицетворяла незыблемость устоев, которая нарушалась лишь звуками порки, доносящимися из-за кулис. Среди зрителей то и дело возникали тихие диалоги: одни пытались разгадать смысл происходящего, другие строили догадки, как эти загадочные события перерастут в знакомую по роману историю.
Спектакль рассказывает историю Владимира Дубровского, дворянина, потерявшего родовое имение из-за козней князя Троекурова и несправедливого суда. Жажда мести приводит его к жизни разбойника. Параллельно развивается лирическая линия — его тайная любовь к Маше, дочери Троекурова, осложняющаяся социальной пропастью между ними и давлением отца Маши, выдающего её замуж за богатого, но нелюбимого жениха. Кульминацией становится попытка Дубровского похитить Машу во время свадьбы, которая заканчивается провалом из-за предательства своих же товарищей.
Актерское исполнение выведено на первый план, позволяя каждому персонажу обрести уникальную глубину и многогранность. Артисты мастерски передают сложные эмоции героев: от благородной страсти Дубровского до внутренней борьбы Маши, оказавшейся между долгом и чувствами. Особое внимание уделяется психологическим нюансам — через мимику, жесты и интонации зритель видит не только действия персонажей, но и их скрытые мотивы, что делает историю еще более человечной и близкой.
Сценография и костюмы становятся самостоятельными героями спектакля, превращая каждую сцену в живописное полотно. Каждый элемент — от игры света до мельчайших деталей гардероба — усиливает многослойность происходящего, создавая эффект полного погружения в атмосферу пушкинской эпохи.
Музыкальное сопровождение спектакля становится связующим звеном между прошлым и настоящим. Классические мотивы, напоминающие о традициях пушкинского времени, переплетаются с современными звуковыми решениями, добавляя драматической остроты и подчеркивая универсальность конфликта. Музыка то погружает зрителя в лирическое настроение любви Маши и Дубровского, то усиливает тревогу и напряжение в сценах разоблачений и предательств, делая повествование еще более захватывающим.
Эта постановка предлагает новый взгляд на вечные темы любви, чести и справедливости, заставляя современного зрителя задуматься над вопросами, которые остаются актуальными и сегодня. Она для тех, кто ценит классическую литературу, но готов принять смелые современные интерпретации, — для тех, кто способен оценить яркие визуальные образы, глубокие эмоции и дерзкие режиссерские решения. Особенно спектакль придется по душе зрителям, увлеченным экспериментальными проектами, где традиции искусно переплетаются с инновациями.

Виктория Ключникова

Фото: Никитина Валерия, Шуликова Ксения