История Могилёвского театра Драмы

1970-е - 1980-е годы значительно оживили, встряхнули и по-настоящему вдохнули новую струю в творческую жизнь Могилевского областного драматического театра. Приходили и уходили новые главные режиссеры: В.А.Короткевич (1970-1975), Ю.П.Мироненко (1976-1978), Е.Д.Вялков (1979-1980), В.В.Маслюк (1981-1983), О.А.Соловьев (1984), А.В.Дольников (1985-1987), А.Э.Гузий (1988-1990), режиссер Я.В.Натапов (1990). У каждого из них была своя художественная программа, но все смогли реализовать на практике свои творческие амбиции.
В.А.Короткевич (1939-1999) привнес в театр новый подход в организацию театрального дела. Первостепенной задачей главного режиссера было поднять идейно-художественный уровень спектаклей, привести его в соответствие с задачами времени. Актер и режиссер, он понимал, какое значение для театра имеет хороший драматург, поэтому активно стал налаживать постоянные связи с белорусскими авторами. В это время труппа театра существенно пополнилась выпускниками Белорусского государственного театрально-художественного института. Много внимания режиссер уделял отечественной и зарубежной классике ("Нора" Г.Ибсена, "Горячее сердце" А.Островского, "Клоп" В.Маяковского, "Остановиться и оглянуться" Л.Жуховицкого, "Амнистия" Н.Матуковского, "Павлинка" Я.Купалы). Эти спектакли свидетельствуют о серьезных творческих притязаниях коллектива и его руководителя. Оригинальное прочтение на сцене нашли произведения Я.Купалы, В.Быкова, А.Петрашкевича, А.Делендика.
Принципиальной удачей театра был спектакль "Павлинка" (1971 г., реж. В.Короткевич). Он заострил социальный конфликт. Спектакль насыщен песнями, танцами, шутками. Работы актеров Н.Короткевич (Павлинка), квартета С.Бульчика и Н.Федяевой (Крыницкие), А.Ефременко и Ю.Гальпериной (Пусторевичи), А.Гаманюка (Быковский) были заразительны, легки, играли с чувством природы народного юмора, на грани импровизации. Запомнился зрителю и спектакль "Сотников" по одноименной повести В.Быкова (1972 г., реж. Ю.Соболев), это первая попытка перевести прозу писателя на язык театра. Спектакль притягивал внимание актерскими работами: Сотников (Ф.Невадниченко), Рыбак (В.Борисов), староста Качан (С.Бульчик), Демчиха (Э.Михайлова), жена старосты (Е.Кашина). В целом театр сделал полезное дело, дав сценическое прочтение повести В.Быкова. Спектакль "Тревога" А.Петрашкевича (1974 г., реж. В.Короткевич) отличался гражданской позицией, ярко выраженной эмоциональностью, репортажностью, которая обусловливала жанровую форму - драмы-диспута. Действие набирало своеобразный ритм и движение, когда на сцене появлялись Михалина (Е.Кашина), Альховик (В.Сивицкий), Глашка (Л.Ходенкова), Веренич (А.Ефременко), Ульяна Юрская (Н.Федяева). Не прошли бесследно для труппы театра и постановки психологической драмы Г.Ибсена "Нора" (1971 г.) и "Ромео и Джульетта" В.Шекспира (1972 г.), поставил их В.Короткевич. Ярким и выразительным, благодаря игре Ю.Гальпериной (Розалии Павловны) и Ю.Труханова (Присыпкина), получился спектакль "Клоп" В.Маяковского (1971 г. реж. В.Короткевич). Работа этого режиссера в театре помогла коллективу выйти из творческого застоя, вновь почувствовать свое творческое лицо и мобилизоваться для будущих сценических свершений.
Приход в театр Ю.П.Мироненко (1941-1979) в качестве главного режиссера в буквальном смысле слова всколыхнул всю театральную общественность Могилева, открыв новые художественные горизонты не только для могилевской труппы, но и для всего театрального искусства Белоруссии. Режиссер и актер, он имел опыт работы в драматических театрах Казахстана, в русском драматическом театре имени Л.Украинки в Киеве, в Русском театре им. М.Горького в Минске, остро чувствовал современность и беззаветно любил театр, который занимал большую часть в его жизни. Умный и интеллигентный, он не терпел сценической фальши, считал, что театр, единственный из всех культурных изобретений человечества, может объемно отобразить жизнь в ее реальном видении, помочь человеку осмыслить самого себя и свое предназначение на земле. Предупредительный и внимательный к людям, мягкий и стеснительный в обычном общении, в творческом плане он был бескомпромиссным, порой жестоким к себе и к актерам, с которыми работал, он добивался от них глубины проникновения в сущность образа, требовал от исполнителей полной отдачи и творческой самореализации на сцене. Работать в его спектаклях, по мнению большинства труппы театра, стремились все, считая за честь творческое общение с ним, но и недругов у него было также предостаточно.
Метафоричность, ассоциативность, броская внешняя форма и театрализация действия - это лишь немногие приемы, используемые режиссером в своей работе, при этом актер - рупор режиссерской мысли, своей динамичной пластикой, выразительной пантомимой, четкой и ясной мимикой как бы концентрирует смысловое ядро спектакля на себе, объединяя тем самым, казалось бы, разрозненные на первый взгляд, образы-символы спектакля, которые сразу же завораживают зрителя. К сожалению, эта тенденция интеллектуальной мировой режиссуры, опробованная им задолго до появления на сценических площадках Белоруссии ярко выраженных режиссерских спектаклей, не воспринималась критиками.
Они считали, что "изобретения постановщика временами искажали идею драматургического произведения. Постепенно психологический реализм подменялся зрелищностью, самоцельностью режиссуры, а общество и социальная активность больше декларировались". С этих позиций и оценивалось большинство его сценических произведений. Недальновидное и политизированное в творческом плане мнение специалистов загубило в зародыше новое направление в театральном искусстве Белоруссии, которое, впрочем, получило широкое распространение на белорусской сцене в середине 90-х годов.
С точки зрения сегодняшних критериев режиссерского искусства, все спектакли Ю.Мироненко, поставленные им на сцене Могилевского театра в 1970-е годы, по глубине и зрелищности намного превосходят многие сценические творения лучших режиссеров Белоруссии, созданные ими в начале XXI века. "Интервью в Буэнос-Айросе Г.Боровика (1976 г.) - умная, эмоциональная по содержанию и яркая по форме отповедь философии фашизма. "За все хорошее - смерть" М.Ибрагимбекова (1976 г.) - попытка выразительными сценическими формами проследить этапы становления грубой, циничной, жестокой личности в условиях тотальной психологической "обработки" населения восьмидесятых годов. "Главная ставка" К.Губаревича (1977 г.) - это удивительно изобретательное гротескно-фарсовое зрелище по мотивам произведения драматурга, в котором исследуются корни бед всех деспотических режимов, независимо от страны и времени их возникновения. Люди, населяющие эти страны, превращаются в гуттаперчевых клоунов, в компоненты интерьера, участь которых лишь подчиняться закону обстоятельств, а не совести и чести. "Орфей спускается в ад" Т.Уильмса (1977 г.) - это, скорее, спектакль-предсказание будущего, что нас ждет в мире, где люди замкнуты в рамки техногенных обстоятельств и материальных благ, не подвластных простым человеческим чувствам, даже полифонии любви. Тотальное одиночество завладевает человеком, превращая его в чудовище, довольствующееся границами собственной клетки-жилья, пусть даже в форме красивой дорогой машины, неуклонно мчащейся в ад.
Не случайно на спектакли Ю.П.Мироненко "ломились" толпы зрителей, специально приезжали люди из других городов, чтобы приобщиться к творчеству гениального режиссера, так и оставшегося не понятым в свое время и безвременно ушедшим в мир иной, может, более милосердный.
В 1978 году главным режиссером театра назначили Е.Д.Вялкова, проработавшего в театре около двух лет. Ординарный во всем, он не смог конкурировать с успехом, пусть и скандальным, спектаклей Ю.П.Мироненко. В театре появляются спектакли "Ход конем" В.Константинова и Б.Рацера (1978 г.), "Три сестры" А.Чехова (1979 г.), в которых режиссер так и не сумел проявить себя как профессионал.
Для своей первой постановки в Могилевском театре в 1981 г. новый главный режиссер В.В.Маслюк (1953-2001) выбрал пьесу Ф.Дюрренматта "Визит старой дамы" (1981 г.). Режиссер и актеры исследуют психологию людей в мире, в котором правит капитал, где можно купить все, даже человека. Абсурдная ситуация становится реальностью. Фарсовое начало еще больше обостряется трагическим концом - смертью Ила, бывшего возлюбленного простой девчушки, ставшей в последствии миллионершей Кларой Цеханасьян, которая хочет отомстить любимому ей до сих пор Илу, за его подлое предательство в детстве. Впечатлял образ жестокой и мстительной женщины, созданный Ю.Гальпериной, которая тонко и психологически верно передает внутренние мотивировки поступков своей героини, за короткий промежуток ее появления на сцене зритель узнает о ней все, динамика раскрытия душевных качеств героини заставляет зрителя сопереживать, сочувствовать и ненавидеть одновременно. Убедителен и многопланов образ Ила, созданный Л.Полонским, да и все актеры, занятые в спектакле, сочно и колоритно играют своих персонажей: Коби (С.Бульчик), Лоби (С.Яворский), Бургомистр (Л.Закашанский),Учитель (А.Лобач), Священник (В.Гусев), Доктор (А.Борисова) и др. Художник М.Волохов Предлагает сценографическую метафору - паутину, в которой беспрестанно барахтаются персонажи.
Проблема становления личности, ценностных ориентиров молодежи, беспокойство за растущую бездуховность молодых людей - стала основной в спектакле "Любовь, джаз и черт" по пьесе Ю.Грушаса (1982 г.). В.Маслюк сделал спектакль для молодежной аудитории очень выразительным, с органическим соединением музыки, освещения и сценографии. Убедительными и понятными для молодежной аудитории получились образы духовно опустошенных юношей Андрюса (В.Маслюк), Юлюса (В.Гудинович) и Лукаса (А.Ташкинов), основное увлечение которых - джаз и культ силы. В.Омельченя создала трогательный и наивный, одухотворенный образ Беатриче, подружки Андрюса, которая погибает из-за жестокости возлюбленного. Спектакль вызывает шквал эмоций в зрительном зале, заставляя задуматься над настоящими моральными ценностями.
Очень серьезной работой коллектива над сложной темой войны стал спектакль "Судный день" по повести В.Козько (1983 г., реж. В.Маслюк). Суд над бывшим полицаем превращается в осуждение идеологии фашизма в целом. Проникновенная трагедия душевного падения человека заставила зал пережить весь ужас, который несет с собой любая война, оставляющая после себя груды трупов и еще больше исковерканных судеб людей. "Мне понравился спектакль, в котором активно прозвучала тема честного справедливого суда. Тема неминуемой расплаты за предательство Родине и своему народу", - высказал свое мнение автор повести.
Постановки В.Маслюка способствовали возрождению зрительского интереса к театру, налаживанию контактов со зрителем, особенно молодежью; стали для театра определенной надеждой для творческого роста и продолжения художественного совершенствования труппы, некогда начатого Ю.П.Мироненко, но, к сожалению, и его вскоре перевели в Государственный русский театр имени М.Горького. Несколько месяцев после В.Маслюка работал в театре реж. О.А.Соловьев. Он так и не нашел общего языка с коллективом, зато вывел на сцену живую лошадь в спектакле "Варвары" по пьесе М.Горького (1984 год).
В 1984 г. возглавил труппу А.В.Дольников, проработавший в театре до 1987 г. Перед коллективом стояла задача не снижать творческих критериев, поднятых Ю.Мироненко и В.Маслюком, ставить спектакли, в которых затрагивались бы актуальные вопросы действительности, продолжать активный диалог со зрителем. В это же время в театре режиссером работала В.Тарнаускайте.
В этот период Могилевский театр продолжал сотрудничать с белорусскими драматургами. А.В.Дольников поставил спектакль "Седой аист" по пьесе В.Ткачева (1985 г.) и "Старую мелодию" по пьесе журналиста Е.Ростикова (1986 г.); "Мудромер" по пьесе Н.Матуковского (1987 г., реж. А.Гузий), в которых шла речь о простых человеческих чувствах, которые сохранили герои по отношению друг другу, несмотря на удары судьбы, военный беспредел; человеческой глупости и мерах защиты от нее. Особой струей в репертуар влилась "женская тема", безответная любовь, безрадостная доля вдовы, всепоглощающая и всепрощающая материнская любовь, борьба за простое бабье счастье обсуждались в спектаклях этих лет: "Оглянись в любви своей" Ю.Яковлева, "Авантюристка" ("Такой непонятный визит") Э.Брагинского, "Вдовий пароход" по И.Грековой (1984 г., реж. В.Тарнаускайте). Остро-социальная тематика, судьба человека за рубежом легли в основу спектаклей "Послушайте, я умираю" ("Монолог на городской площади") Ю.Зубкова (1985 г., реж. Н.Трухан) и "Исключительная ситуация" Я.Соловича (1985 г., реж. В.Тарнаускайте). Тема дефицита человеческих отношений, кошмаров повседневной жизни во лжи, преступлениях, жестокости и ненависти молодежи, пьянство и проституция раскрывалась в спектаклях по пьесам публициста Ю.Щекочихина: "Дефицит" (1986 г.) и "Западня 46, рост 2-й" (1987 г.), "Звезды на утреннем небе" А.Галина (1988 г.), поставленные очередным режиссером И.Перепелкиным. Классическая драматургия была представлена спектаклями "Дон Жуан" Мольера (1985 г., реж. А.Дольников), "Делец" А.Толстого (1986 г., реж. А.Титов, Л.Наголов и М.Курченко), "Любовь - книга золотая" А.Толстого (1987 г., реж. А.Дольников). В эти годы привлекли внимание публики спектакли "Дети Арбата" С.Коковкина по роману А.Рыбакова (1988 г., реж. И.Перепелкин), "Плаха" по Ч.Айтматову (1988 г., реж. А.Гузий) своим актуальным материалом, рассмотрению глубинных психологических корней человеческого падения, последствий сталинизма, манкурта.
Восьмидесятые годы стали временем творческих удач для многих актеров старшего поколения, продолжавших удивлять своим талантом и творческой энергией народного артиста РСФСР Н.И.Родионова, заслуженного артиста БССР В.Ф.Гусева, заслуженной артистки БССР Н.Г.Федяевой; среднего поколения Г.Я.Белоцерковского, которому в 1988 г. присвоено почетное звание заслуженного артиста БССР, А.П.Борисовой, Л.Н.Полонского, С.Н.Машеро, Н.М.Абрамовой, заслуженной артистки БАССР С.Э.Клименко, заслуженного артиста РСФСР А.А.Палкина, В.А.Галкина, В.В.Гудиновича, К.К.Печникова, А.Г.Пьянзина, З.Н.Бурцевой, А.В.Ташкинова, В.Н.Гальца, В.А.Петровича, Л.А.Гуриной, Г.И.Угначевой, А.А.Черняковой. Интересно работали молодые актеры - М.С.Якимова, Е.А.Дудич, В.П.Амельченя, А.А.Грунда, Л.Б.Белова, С.И.Бобровская, А.В.Бобровский, Б.А.Вольвачев, С.А.Гайчукова, Т.Д.Ненарокомова, О.Н.Михеева, Ю.А.Рудаков, М.А.Рудаков, Ю.С.Ульянов, Х.А.Хазиева, Г.А.Лобанок.
С февраля 1989 по 1990 гг. возглавлял могилевскую труппу А.Э.Гузий, ранее работавший в этом театре очередным режиссером. В репертуаре театра появляются спектакли зарубежной драматургии - "Третья голова" М.Эме, русской классики - "Смерть Тарелкина" А.Сухово-Кобылина (1989 г., реж. А.Гузий), в котором проводятся параллели с тогдашней жизнью: произвол чиновников и бюрократов, трагическая зависимость человека от власти. Театр пытается найти свой репертуар, привлекая режиссеров со стороны, выбираются пьесы, уже успешно идущие на сценических площадках других театров: "Убийство в заброшенном отеле" ("Недоразумение") А.Камю (1989 г., реж. Г.Боровик), "Любовный ужин в половине второго" В.Павлова (1989 г., реж. С.Катьер), "Сказка о Скоморохе и царе Горохе" М.Корабельника (1989 г., реж. К.Марсон).
Начало 90-х гг. с общественными волнениями, экономическими экспериментами и катаклизмами заставляет и театральные учреждения как-то приспосабливаться к современным условиям жизни. Могилевский театр старается разнообразить репертуар собственными средствами, привлекая для постановок артистов театра: "Бестия, или "Декамерон" сегодня" Г.Соловского (1990 г., реж. А.Палкин). Приглашаются режиссеры со стороны, которые, в основном, ставят однодневки, повествующие о человеческих страстях, сиюминутных увлечениях, которые быстро ставятся, также стремительно отыгрываются и сходят со сцены: "Генералы в юбках" Ж.Ануя и "Соблазнительница Цезарина" А.Дюма (1990 г., реж. К.Марсон). Зритель увлечен мелодрамами и комедиями, которые в избытке поставляет им театр: "Блез" ("Семь женщин на шее") К.Манье (1990 г., реж. А.Гузий), "Река на асфальте" Д.Липскерова и "Сестры" ("За все грехи мои...") Л.Разумовской (1990 г., реж. В.Толкачев), "Все мыши любят сыр" Д.Урбана (1991 г., реж. А.Светляков), "Невеста из Парижа" В.Константинова и Б.Рацера, "И слезы, и любовь" ("Охота на лис") П.Турини, "Лаура" Г.Ару (1991 г., реж. С.Евдошенко), "Жиды города Питера, или Невеселые рассказы при свечах" Б. и А.Стругацких (1991 г., реж. К.Марсон), "Неукрощенный дух" Н.Коврада (1991 г., реж. Г.Боровик) и др.
В начале 90-х гг. здание театра, его внутреннее убранство и коммуникационные системы за 104 года интенсивной эксплуатации пришли в негодность. То и дело директору театра приходилось разбираться с пожарными и санитарными службами города, по предписанию которых здание театра уже давно не должно было эксплуатироваться. Срочно требовался капитальный ремонт здания, но ни город, ни областные власти не могли найти средств на это.
Одаренная характерная актриса, А.П.Борисова стала директором театра в начале 1986 г. и работала в этой должности до марта 1995 г., вплоть до своей безвременной кончины (с 1993 г. она выполняла обязанности художественного руководителя). Настойчивая и волевая, умевшая найти подход к любому чиновнику, она обивала пороги властных структур, чтобы добиться финансирования на ремонт здания. Наконец, 18 февраля 1992 г. аварийное здание городского театра было закрыто на реконструкцию. Все надеялись, что капитальный ремонт будет сделан в кратчайшие сроки. Театр на это время перебрался в соседнее здание напротив - бывший Дом политпросвещения (на Театральной площади) - и делил не приспособленный для театральных представлений зрительный зал с Могилевской областной филармонией.
С 1991 по 1995 гг. в театре ставил спектакли режиссер И.К.Перепелкин, уже работавший здесь с мая 1986 до конца 1988 гг. В 1995 г. художественным руководителем театра, а позже и директором, становится молодой, подающий надежды актер и режиссер В.П.Куржалов, грандиозные творческие планы которого по переустройству театра и формированию новых отношений в труппе так и остались нереализованными вплоть до ухода его с должности (октябрь 2000 года).
Справедливости ради отметим, что и времена-то для театра наступили тяжелые. В последнее десятилетие ХХ века условия жизни в обществе коренным образом меняются, происходит постепенная капитализация отношений, вступили в силу законы рынка, где побеждают наглые и сильные, далекие от воспитанности и интеллигентности приспособленцы.
Старшее поколение актеров один за одним стало уходить из жизни, профессиональная молодежь разбежалась из театра вслед за своими режиссерами или за длинным рублем. Труппа театра значительно постарела и потускнела, даже опытные актеры потеряли надежду на скорое восстановление здания театра, некоторые не выдерживали, поддались известным в актерской среде слабостям. Другим помогала природная закалка настоящих профессионалов и беззаветная преданность театру. К тому же, тяжелые условия театрального быта, постоянные изматывающие выездные спектакли, работа в нетеатральном здании, отсутствие достаточного финансирования на постановочные нужды, стабильной режиссуры, хорошей современной драматургии и вынужденное привлечение непрофессиональной молодежи - значительно повлияли на качество сценических произведений театра в эти годы.
С 1990 по 1999 гг. в театре ставили спектакли 18 режиссеров, 3 актера попробовали себя в качестве режиссера (А.Палкин, К.Печников, В.Галкин). Всего за этот период было поставлено 46 спектаклей. И.Перепелкин и В.Куржалов поставили соответственно по 8 и 7 спектаклей, режиссеры К.Марсон, А.Гузий и С.Евдошенко осуществили постановку 3 спектаклей. Лидировали в прокате спектакли по зарубежной классике (всего 11 наименований), более удачными из них были: "Изобретательная влюбленная" Л. де Веги (1995 г., реж. И.Перепелкин), "Ричард III" В.Шекспира (1995 г., реж. В.Маслюк); по зарубежной современной пьесе (всего 10 постановок), среди лучших: "Венчание" Ж.Ануя (1998 г., реж. В.Короткевич), "Свободная пара" Д.Фо (1999 г., реж. А.Гузий), спектакль "Если бы я знала, что ты придешь, то испекла б для тебя пирог" Б.Слейда (1995 г., реж. А.Гузий) до сих пор пользуется успехом у зрителей благодаря исполнителям Е.Дудич и А.Пьянзину. Несмотря на то, что театр выпустил 9 постановок по произведениям современных русских авторов, ни один спектакль не запал в душу зрителя. Театр за десять лет выпустил 8 детских спектаклей, 5 из них поставили актеры театра. Профессиональный режиссер всегда старается выбрать для постановки добротный драматургический материал, что, как правило, безотказно действует на зрителя. Из 6 спектаклей по произведениям русской классики только 3 постановки получили благожелательный отклик профессионалов: "И снился мне сад в подвенечном уборе..." по произведениям А.Чехова (1995 г., реж. О.Жюгжда), "Бешеные деньги" А.Островского (1998 г., реж. В.Щербань), "Светопреставление" по произведениям М.Горького (1999 г., реж. С.Полещенков) и до сих пор радуют публику своими сценическими находками.
Для Могилевского областного драматического театра последнее десятилетие уходящего ХХ столетия было каким-то безжалостным, холодным и злым. Творческий застой и тупиковая административная ситуация в театре объяснялась как объективными, так и субъективными причинами, что в конечном итоге чуть было не привело к творческой гибели одного из старейших театральных коллективов республики. И все же театр жил, работал, мечтал и надеялся...
Таким было XX столетие для Могилевского областного драматического театра, время бурного творческого расцвета, поисков, побед и неудач. О важном и значительном, что произошло за целый век, говорилось выше. За последние 49 лет театр выпустил около 320 спектаклей, некоторые из них стали значительными достижениями белорусского театрального искусства. В театре работало много талантливых и преданных театральному делу людей, чье творчество и создало неповторимый облик коллектива.
Мы выражаем искреннее поклонение и благодарность ушедшим: заслуженным артистам БССР Ю.С.Гальпериной, В.Р.Кабатниковой, Е.Н.Данилович, З.И.Молчановой, заслуженной артистке КАССР и БССР Н.Г.Федяевой; Е.Н.Кашиной, К.Г.Захаревич, А.П.Борисовой; народному артисту БССР С.С.Бульчику, народному артисту РСФСР Н.И.Родионову, заслуженным артистам БССР А.А.Рудакову, С.И.Яворскому, А.А.Ефременко, В.Ф.Гусеву, Ю.В.Труханову; М.С.Березкину, О.Ф.Нестеровичу, С.Е.Коленскому, А.Губскому, А.П.Гвоздеву, И.Н.Рубанову, Л.Н.Полонскому, А.В.Ташкинову, А.Рубашкину, Ю.Кухаренку, Б.А.Вольвачеву, В.Савчикову; художественным руководителям, главным режиссерам и режиссерам: заслуженному деятелю искусств БССР П.А.Данилову, заслуженным артистам БССР В.В.Потехину, В.Д.Шутову, А.П.Раевскому; Б.А.Лурье, А.А.Асанину, Б.С.Володарскому, заслуженному деятелю искусств Беларуси В.А.Короткевичу, Ю.П.Мироненко, В.В.Маслюку, И.К.Перепелкину; главным художникам: В.П.Акулову, В.Тамань, М.Н.Волохову.
Наша благодарность за долготерпение и мужество, беззаветную любовь к театру всем, кто сейчас работает и творит в театре - замечательной обновленной труппе и работникам, вся жизнь которых связана с Могилевским театром, среди них - Е.Г.Артемьева, Л.А.Николаева, В.Р.Барановская, Б.А.Полонская, В.С.Вербицкая, которые проработали более 30 лет в театре и трудятся в настоящее время.
Далее, в XXI веке, продолжать и умножать славные художественные традиции театра предстоит молодому поколению. Для этого у них есть все - страстная любовь к театру, талант, желание, знания и силы для творческого поиска, а, главное, у них есть отреставрированное и помолодевшее здание Могилевского областного драматического театра, распахнувшее вновь, в январе 2001 года, свои объятия для любителей театра.
Начало третьего тысячелетия стало своеобразным символом омоложения не только театрального здания, но и закономерным возрождением труппы театра, обновлением ее творческого потенциала, превращением сценических подмостков в лабораторию духовности, поисков художественной и нравственной гармонии, театральной выразительности.
Шаг за шагом, с завидным упорством и постоянством, подобно выздоравливающему после тяжелой и продолжительной болезни, коллектив театра завоевывает все новые художественные высоты, ищет своего зрителя, набивая при этом шишки и синяки, но не сворачивая на путь конъюнктурщины, безвкусицы и примитивизма. Об этом свидетельствует афиша театра, которая значительно расширяет творческие горизонты своей продуманной сбалансированностью и оригинальностью.
Театр представляет свою концепцию как классических, так и современных театральных произведений разных жанров и эстетических направлений: комедию А.Островского "Бешенные деньги", спектакль по мотивам произведений М.Горького "Светопреставление", "Снился мне сад в подвенечном уборе..." по рассказам А.Чехова ("Загадочная натура", "Предложение", "Драма", "Медведь"), "Сильное чувство" (по мотивам произведений И.Ильфа и Е.Петрова, А.Чехова, М.Зощенко, В.Маяковского), фантастическую китайскую сказку "Турандот" К.Гоцци, интеллектуальную драму С.Мрожека "В открытом море", мюзикл по произведению Б.Брехта "Трехгрошовая опера", комедию Дарио Фо "Свободная пара", мелодраму Б.Слэйда "Если бы я знала, что ты приедешь, я бы испекла тебе пирог...", лирический триллер Эрика Элиса и Роджера Риза "Двойная игра", вечерний блюз "Трамвай "Желание" по пьесе Теннесси Уильямса, трагикомедию по пьесе Л.Пиранделло "Шестеро персонажей в поисках автора", драму по пьесе И.Вилквиста "Ночь Гельвера", а также недавно подготовленный спектакль по пьесе комедиографа Тирсо де Молина "Дон Хиль - зеленые штаны".
В равной степени труппу театра интересуют произведения белорусских драматургов: А.Дударева (криминальная мелодрама "Ким", история любви "Люти + Капитан"), Е.Поповой (современная притча "Воспоминание о Вавилоне, или Ал-ла-ла-ум"), С.Ковалева (трагикомедия "Тристан и Изольда", притча "Сестры Психеи"). Много внимания уделяется и спектаклям для детей по пьесам С.Маршака ("Кошкин дом"), Э.Успенского ("Дядюшка Ау"), С.Прокофьева и Г.Сапгира ("Кот в сапогах"), М.Бартенева ("Про тех, кто боится").
18 постановок выпустил театр в течение 2000-2003 годов. Каждая из них отличается фантазией, театральной выразительностью, изобретательностью актерской игры, что, собственно, и привлекло внимание профессионалов и зрительской аудитории к Могилевскому театру. На разных театральных фестивалях работы театра получали призы или были высоко оценены критиками.
Спектакли театра убеждают нас в наличии в репертуаре разных по своему художественному качеству и сложности спектаклей, в готовности театра к любому театральному эксперименту, что говорит о большом творческом потенциале труппы Могилевского областного драматического театра, о его безусловной заинтересованности в поисках уникального драматургического материала, способного всесторонне раскрыть творческое лицо этого замечательного и трудолюбивого коллектива.
Автор текста - В.А.Грибайло

Страницы