История Могилёвского театра Драмы

...1941 год. Началась Великая Отечественная война. Кто-то из работников театров был демобилизован, другие боролись в тылу врага. Война застала Полесский театр на гастролях в Брянске. Некоторые актеры оказались во время войны в оккупированном Минске, где работали с 1941 по 1944 гг. в Менском белорусском театре (В.Полтевский, Л.Тимофеева, В.Околов, А.Ротор, Л.Гамулина, Н.Цурбаков, А.Ефременко, Е.Кашина, И.Подляховский и др.).
В августе 1944 г. от немецко-фашистских захватчиков было освобождено Полесье. Понемногу начала собираться труппа Полесского областного драматического театра имени Я.Купалы, отовсюду возвращались работающие в нем актеры, к ним присоединились и те, кто до войны работал в Театре юного зрителя - В.Полтевский, Н.Цурбаков, Л.Гамулина, Ю.Гальперина, А.Ротор, Л.Тимофеева, В.Околов; Пинском областном драматическом театре - А.Ефременко, С.Яворский, А.Гвоздев, К.Захаревич, Е.Кашина, П.Мастеров, чуть позже, после демобилизации из рядов Советской Армии, пришел и С.Бульчик. К тому времени в труппе театра было 25 человек. 7 ноября 1944 г. пьесой "Заложники" А.Кучера театр открыл свой первый послевоенный сезон (реж. Ю.Суриков). Художественным руководителем театра был назначен Н.А.Ковязин (1898-1950), который работал только один сезон, поставив в 1945 г. пьесы "Без вины виноватые" А.Островского и "Так и будет" К.Симонова. Спектакль по пьесе Островского, где блистал в роли Шмаги М.Цурбаков, был показан на республиканском смотре русской классической драматургии в 1946 году.
В начале мая 1945 года Полесский театр был на гастролях в Пинске, где активно включился в работу по художественному обслуживанию Днепровской военной флотилии, которая как раз была расквартирована в это время в городе, воинских частей, возвращающихся из Германии. Актеры выезжали со спектаклями, концертами на корабли, на открытые площадки военных гарнизонов, выступали перед населением. Гастроли прошли успешно. Театру предложили переехать в Пинск. Закончил свой театральный сезон Н.А.Ковязин и переехал работать в Бобруйский областной театр. Художественным руководителем вновь назначен В.В.Потехин.
С 14 декабря 1945 г. свой новый сезон Полесский областной драматический театр открыл уже в Пинске. Некоторое время это наименование театра еще сохранялось, но постепенно утвердилось наименование воссозданного заново Пинского областного драматического театра в соответствии c местом постоянного нахождения. Возглавил коллектив В.Потехин (1906-1963), который продолжил осуществлять программу, предложенную Н.Ковязиным. Личный энтузиазм, опыт В.Потехина, умение точно определить как общие, так и конкретные постановочные задачи способствовали еще большей активизации творческой деятельности театра. Стабилизировался и актерский состав труппы. В последующих театральных сезонах были поставлены спектакли по пьесам К.Симонова "Русские люди" (1945 г.), К.Крапивы "Кто смеется последним" (1946 г., реж. Л.Рахленко), В.Вишневского, А.Крона и В.Озарова "Раскинулось море широкое" (1946 г., реж. В.Потехин), К.Тренева "Любовь Яровая", "Поздняя любовь" А.Островского (1946 г., реж. А.Виленский), А.Мавзона "Константин Заслонов" (1946 г., реж. В.Потехин), А.Суворова "Далеко от Сталинграда" (1946 г., реж. В.Потехин), В.Вольского "Нестерка" (1947 г., реж. В.Потехин), М.Горького "Егор Булычов и другие" (1948 г., реж. П.Берензон), К.Крапивы "С народом" (1949 г., реж. В.Потехин), К.Губаревича и И.Дорского "Алозанская долина" (1950 г., реж. В.Потехин), Н.Гоголя "Ревизор" (1951 г., реж. В.Шутов), К.Крапивы "Поют жаворонки" (1952 г., реж. В.Шутов), Я.Купалы и В.Дунина-Марцинкевича "Вечер белорусской комедии" ("Павлинка" и "Пинская шляхта", 1952 г., реж. В.Потехин), А.Макаенка "Извините, пожалуйста!" (1953 г., реж. Б.Долинов). Хорошая драматургия в репертуаре театра содействовала раскрытию индивидуальных возможностей актеров, свидетельствовала о гражданской зрелости коллектива.
Пинский областной драматический театр за 10 лет существования (1944-1953 гг.) вырос в значительный профессиональный коллектив (как и Новокузнецкий театр драмы), способный решать сложные творческие задачи, в лучших своих спектаклях поднимал актуальные жизненные проблемы. Но были и определенные трудности: необходимость ставить 10-12 спектаклей в сезон отрицательно сказывалось на уровне постановок. Но все же лучшие его спектакли вошли в золотой фонд белорусского искусства: "Кто смеется последним", "Константин Заслонов", "Далеко от Сталинграда", "Егор Булычов и другие", "Васса Железнова", "Нестерка", "Павлинка". На сцене театра было поставлено 80 спектаклей. В театре работала труппа актеров с яркой индивидуальностью: С.Бульчик, С.Яворский, Е.Кашина, Ю.Гальперина, М.Цурбаков, А.Ефременко, Е.Данилович, С.Вячфинский, В.Сивицкий, А.Ротор и др. Три-четыре месяца театр гастролировал. Творческий энтузиазм труппы был настолько высок, а атмосфера общения столь притягательна, что никто из актеров не обращал внимание на бытовые трудности жизни и творчества. Театр размещался в полуразрушенном деревянном здании. Маленький кабинет для руководства соседствовал с двумя гримуборными, перегороженными деревянными щитами с круглой печкой посередине, небольшой зальчик, в котором стояли ряды из скрепленных вместе по четыре деревянных стула, травка и водяная колонка на театральном дворике, вокруг такие же маленькие домики со ставнями. "Хорошие актеры оказались на редкость симпатичными и доброжелательными людьми, чем и обеспечивалось благополучие и человечность отношений в коллективе. Вновь прибывшим туда актерам просто не верилось, что так могло быть, к примеру, было заведено Новый год встречать всем в театре, с мамами, с детьми, с наготовленными дома яствами. Всем хотелось быть вместе, и даже в праздники", - вспоминала В.Р.Кабатникова. Директор театра А.С.Росиков был приглашен из Кировограда, где работал в управлении по делам искусств, мечтал о новом здании театра. Велись переговоры о переводе театра после гастролей осенью 1953 г. в Бобруйске и Гомеле в Могилев, в котором с 1949 г. не было постоянного драматического театра. Даже А.С.Росиков, находясь в Москве для поиска актеров в театр, уже представлялся "директором Могилевского театра", но в декабре 1953 г. стало точно известно, что театр остается в Пинске. Пинский обком в ЦК и Совмине республики отстоял театр. Новый 1954 год обрадовал. В январе вышло постановление правительства республики об укрупнении областей. Пинск вошел в состав Брестской области. Стало известно, что осенью театр будет перебазирован в Могилев.
В 1954 г. Пинский областной драматический театр был переведен в Могилев и стал называться Могилевским областным драматическим театром. Современная история сценического пути театра была сложна и непредсказуема, не всегда судьба была благосклонна к нему, заставляя учиться на собственных ошибках, но тем интереснее и поучительнее были эти творческие взлеты и падения, житейские радости и неудачи. Неизменным было одно - театр сохранял любовь зрителя. Менялся художественный облик, репертуарная линия, бытовые условия творческой деятельности театра, но он оставался одним из самых гибких коллективов, послушно откликающимся - с большим или меньшим успехом - на зов жизни, и радость жизни составляет зерно его творчества. И как бы ни менялся коллектив театра, особая атмосфера уютного брюзжания, здорового театрального консерватизма, умной иронии и лукавой насмешки всегда сохранялась в его основе. В театр шли охотно, порою огорчаясь за обманутые ожидания и снисходительно забывая о них при первой же его победе.
Чтобы передать атмосферу тех лет и особый восторг актеров труппы Пинского театра по поводу переезда на новое место, воспользуемся воспоминаниями великолепной актрисы театра, заслуженной артистки БССР В.Р.Кабатниковой (1924-1997): "...Впервые я побывала в Могилеве в октябрьские дни 1953 года. Мы из Бобруйска, где работали больше месяца со спектаклем "Анна Лучинина", приехали на праздничные дни в Могилев. Тогда все театры страны в праздничные дни обязательно играли спектакли. Еще в Москве Росиков говорил мне, что в Могилеве прекрасное, редкостное, старинное здание театра с ярусами, с царской ложей, построенное еще в прошлом веке. Въезд в Могилев со стороны Бобруйска был тогда по Виленской улице (ныне Лазаренко). И вот мы едем снизу, и вдруг наверху, на горе возникло красивое красное здание, типа терема. Тогда оно выглядело очень эффектно, казалось крупным сооружением. Ведь больших домов вокруг не было. Угловые дома по улице Первомайской, где сейчас - магазин "Театральный" и напротив - "Книжный" еще только строились, были в лесах, и поднялись не выше 3-го этажа. Внутри в театре было тепло, уютно. Акустика - мечта актера. Я была поражена, увидев, что театр отапливается печами, а именно это и давало тот особый уют, который придавали печи и жилым домам".
Итак, новый постоянный театр в Могилеве открылся 29 октября 1954 г. спектаклем "Ярослав Мудрый" И.Кочерги (1954 г., реж. Б.Долинов, художник В.Акулов). В первый сезон коллектив театра играл репертуар, подготовленный в Пинске, одновременно шла работа над новыми постановками. Зритель, истосковавшийся по "своему" театру, благожелательно встретил театр, с творчеством которого был знаком по прежним гастролям коллектива в Могилеве. В первом же сезоне спектакли посмотрели около 100 тысяч человек (из них 16 тысяч -на селе). Отметим, что могилевская публика, по воспоминаниям старых актеров, "была на редкость театральная", что в "Могилеве всегда было крепкое театральное дело, <...> работалось хорошо и интересно".
Художественным руководителем театра стал В.Д.Шутов (1954 - 1960 гг.), режиссер ленинградской школы с хорошим тонким вкусом, удивительно интеллигентный человек. В 1955 г. ему было присвоено звание заслуженного артиста БССР. В своей работе над спектаклями он стремился к ясности и точности в выявлении авторского замысла, к глубокой психологической разработке образов. Для актеров работа с ним всегда была праздником. Приведем отрывок из воспоминаний только что поступившей тогда в театр еще молодой актрисы В.Р.Кабатниковой, Которая работала над ролью Тани в спектакле "Таня" по пьесе А.Арбузова: "Актеры были очень заняты, вечерами были выездные спектакли. И пять первых репетиций (из десяти) по "Тане" мы провели с ним вдвоем, без партнеров. Эти пять вечеров - одно из самых светлых воспоминаний в моей творческой жизни. В маленьком кабинете театра мы с Василием Дмитриевичем до поздней ночи вникали, вгрызались в огромный, сложнейший материал роли Тани. Все, что он предлагал, как он сам был заражен этим материалом, как светился при этом своим режиссерским существом, так мне было понятно, так по душе, что фактически роль была сделана за эти пять вечеров. Когда потом подключили партнеров, все уже пошло как по маслу. Роль была очень хорошо принята актерами и критикой, спектакль шел очень много, несколько лет подряд".
Первым спектаклем 1954 г. была постановка пьесы К.Симонова "История одной любви" (реж. А.Данилович, худ. В.Акулов). Театр готовился к своему первому отчету в качестве нового коллектива перед столичной публикой. В феврале 1955 г. театр выехал на гастроли в Минск, где показали "Таню" А.Арбузова, "Человека с портфелем" А.Файко, "Испанцев" М.Лермонтова (реж. В.Шутов), "Историю одной любви" К.Симонова (реж. А.Данилович), "В сиреневом саду" Ц.Солодаря (реж. Б.Домнов). Гастроли подтвердили серьезность художественных намерений коллектива, засвидетельствовав профессиональность режиссуры и наличие сильной актерской труппы, ведущую роль которой составляли М.Цурбаков, Е.Данилович, С.Бульчик, Ю.Гальперина, Н.Родионов, В.Кабатникова, С.Яворский, а также талантливая молодежь - Г.Суворов, В.Судникова, Ю.Синелобов, Р.Соколова.
Вот как отзывается об этом событии и о своих коллегах В.Р.Кабатникова: "В феврале 1955 года во время декады Белорусского искусства в Москве, когда все Минские театры уехали в Москву, мы гастролировали в Минске, работали в театре им. Янки Купалы. И очень хорошо шли. С нами параллельно работал московский Театр сатиры (как мы этого боялись!) на площадках Оперного театра и Дома офицеров. И вот к ним перед спектаклем всегда можно было достать билеты, а у нас нет. На углу уже на проспекте спрашивали "лишний билетик". За гастроли нас хвалили, трем нашим актерам Е.Н.Данилович, С.С.Бульчику и М.И.Цурбакову присвоили звания заслуженных артистов БССР. Это были первые звания в труппе. Многие получили медали и грамоты, и даже я, проработавшая в театре меньше полутора лет, получила Почетную грамоту Президиума Верховного Совета БССР, а это уже награда. Играли мы там хорошие пьесы: "Человек с портфелем" Файко, "Таню" Арбузова, лермонтовских "Испанцев" и др. Уехали домой, оставив по себе славу крепкого творческого коллектива. А актеров в труппе хороших было много, разноплановых, с яркими индивидуальностями: Ю.С.Гальперина, с которой я проработала рядом больше тридцати лет и которая была моим большим другом. На моих глазах из красивой женственной героини она с возрастом перешла на характерные роли и стала яркой характерной актрисой, каковой оставалась до самой своей безвременной кончины в 1985 году. С.И.Яворский воспитанник студии при театре имени Янки Купалы, мягкий, обаятельный комик, Е.Н.Кашина, с юных лет умевшая играть каких-то удивительных, разнообразных старух. Очень самобытный актер А.А.Ефременко, умевший создавать народные белорусские характеры и, вообще, очень сочный характерный актер".
В сентябре 1955 г. в театр пришел режиссер и актер А.П.Раевский (1910-1993), приглашенный В.Д.Шутовым, он оказался очень близким ему по духу и режиссерской эстетике. Учился и работал актером в московских театрах-студиях Ю.Завадского, А.Жильцова, М.Хмелева. С 1932 по 1941 г. работал в Московском театре им. М.Ермоловой. Проработав режиссером в Могилевском театре 25 лет, он поставил 40 спектаклей, каждый из которых отличается особой интеллигентной атмосферой, четкостью проработки авторского замысла, глубокой психологической аргументацией каждого образа, умением работать с актерами и подчеркивать их индивидуальности. Лучшие его спектакли не сходили со сцены годами, игрались свыше 300 раз, среди них: пьесы белорусских драматургов "Это было в Могилеве" Е.Тарасова (1964 г.), "Три дня и три ночи" (1967 г.), "Амнистия" (1971 г.), "Последняя инстанция" (1975 г.), "Наследный принц" М.Матуковского (1976 г.), "Таблетку под язык" (1973 г.), "Не грусти, Верочка" А.Макаенка (1979 г.); произведения русской и зарубежной классики: "Дядя Ваня" А.Чехова (1960 г.), "Горячее сердце" А.Островского (1971 г.), "Коварство и любовь" Ф.Шиллера (1965), "Миллионерша" Б.Шоу (1967 г.), "Удивительная миссис Сэвидж" Дж.Патрика (1968 г.); русская современная драматургия: "В добрый час!" В.Розова (1955 г.), "Июнь - начало лета" Ю.Эдлиса (1972 г.), "Антонина" Н.Анкина (1973 г.), "Солдатская вдова" М.Анкилова (1973 г.), "Долги наши" Э.Володарского (1974 г.), "Голубые олени" А.Коломийца (1974 г.), "Долгожданная" А.Салынского (1976 г.), "День отдыха" В.Катаева (1976 г.), "Фантазии Фарятьева" А.Соколова (1979 г.). На этой сцене им сыграны наиболее значительные роли: Дзержинский ("Кремлевские куранты" Н.Погодина и "Именем революции" М.Шатрова), Керенский ("Главная ставка" К.Губаревича) и др.
Спектакль "Главная ставка" по пьесе К.Губаревича (1957 г., реж. В.Шутов) отмечен премией на Всесоюзном конкурсе, который проводился в связи с 40-летием Великой Октябрьской революции. В 1956 г. в театр пришел М.С.Березкин. Крупный по фактуре, мягкий и умный актер, он сыграл много ролей, и был высоко оценен в роли Забелина в "Кремлевских курантах". К сожалению, проработав в театре 10 лет, ушел из жизни совсем молодым. В 1956 г. из Ленкома поступила в труппу театра З.И.Молчанова, создавшая много запоминающихся образов. В 1955 г. начал плодотворно работать А.А.Рудаков (1921-1990), его актерской индивидуальности были свойственны глубина и психологизм в постижении образа героических и характерных персонажей. Осенью 1957 г. в театр приехали народный артист РСФСР Н.И.Родионов (1906-2000) и его жена, заслуженная артистка Карельской АССР Н.Г.Федяева (1912-1990). Н.Родионову было характерно мастерство перевоплощения, психологическая нюансировка характеров персонажей, умение создавать масштабный рисунок образа, делая его выразительным по внутренней логике поступков и пластическо-зрительной окраске (таков его академик Дронов из спектакля "Все остается людям" и др.). Н.Федяева обладала высокой сценической культурой, создавая характерные образы. В.Р.Кабатникова пронесла свое обаяние через все созданные ею роли молодых героинь, натур цельных, своевольных, безудержных, бескомпромиссных, владела умением создавать убедительные, глубоко психологические образы. Зритель просто обожал эту актрису.
Таким образом, В.Д.Шутов собрал очень сильную труппу, способную решать любые творческие задачи. Это и продемонстрировал театр на очередных гастролях в Минске в августе 1957 г. Были представлены спектакли: "Кремлевские куранты" Н.Погодина (1957 г.), "Другое дыхание" А.Крона (1957 г.), "Давным-давно" А.Гладкова (1956 г.), поставленные В.Шутовым, "Иван Рыбаков" В.Гусева (1955 г., реж. М.Генин), "Топь" А.Островского (1956 г.), "Дмитрий Стоянов" Б.Левантовской (1957 г.), "Соседи по квартире" Л.Гераскиной (1956 г.) и "Когда цветет акация" Н.Винникова (1957 г.), поставленные А.Раевским. Гастроли были тепло встречены минчанами. "И таких похвал в адрес театра, какие мы услышали тогда, я в течение 35 лет, к сожалению, не слышала больше. Был хороший репертуар: "Кремлевские куранты", "Иван Рыбаков", "Давным-давно" и др. Из уст критиков мы услышали, что мы - самый сильный из всех областных театров республики", - резюмирует итоги гастролей В.Р.Кабатникова. В 1959 г. еще четверым актерам были присвоены звания заслуженного артиста БССР - Ю.С.Гальпериной, А.П.Раевскому, С.И.Яворскому, В.Р.Кабатниковой, а С.С.Бульчику было присвоено звание народного артиста БССР.
В 1961 году театр снова находился на гастролях в Минске, где показал ряд спектаклей: "Все остается людям" С.Алешина (1960 г.), "Укрощение строптивой" В.Шекспира (1961 г., реж. Б.Лурье), "Замок Броуди" по А.Кронину (1959 г., реж. М.Хорошко). Критики отметили хорошие работы актеров Н.Родионова, С.Бульчика, М.Березкина, М.Фаворской, А.Рудакова, Ю.Гальпериной, И.Дашковской. На первом этапе своей деятельности Могилевский областной драматический театр развивал лучшие традиции Пинского областного драматического театра. Тематическое и жанровое разнообразие репертуара, актуальность пьес, высокая постановочная и исполнительская культура, следование психологическим традициям актерского мастерства вывели могилевский театр в конце 60-х годов в ряд сильнейших театров республики.
Уход В.Д.Шутова в 1960 г., к сожалению, негативно сказался на творческом состоянии и стабильности коллектива театра. "Труппа восприняла это событие как трагедию для театра", - вспоминала В.Кабатникова. За два последующих сезона на должности главных режиссеров сменилось три человека: Б.А.Лурье (1960 - 1961), А.А.Асанин (1962 - 1963), Б.С.Володарский (1964 - 1969), что моментально сказалось на репертуаре, на качестве спектаклей. Общественность и пресса неоднократно обращала внимание на снижение художественного уровня постановок. Руководителя театра резонно упрекали в том, что его в первую очередь интересовал кассовый сбор, а не вопросы воспитания эстетических вкусов зрителя.
Б.С.Володарский, имевший многолетний опыт работы в театрах Российской Федерации, стал главным режиссером в 1964 г. Свое внимание он обратил только на формирование репертуара с ориентацией на драматургию, которая активно разрабатывает современную тематику, героические и патриотические темы. Не сразу сложился репертуар, сначала к постановке принимались уже апробированные на других сценах произведения, что не украшало афишу театра. Были приняты попытки привлечения белорусских писателей к работе театра. Белорусская драматургия 60-х годов начинает занимать значительное место в репертуаре театра, причем на сцене появляются пьесы неизвестных авторов. Могилевский театр открыл новые имена драматургов, первыми поставив их произведения. За период с 1962 по 1970 гг. на сцене Могилевского областного драматического театра было поставлено 10 белорусских пьес: Е.Тарасова, И.Исаченки, Л.Караичева, произведения И.Шамякина, А.Мовзона, Н.Матуковского и др. Их жанровое разнообразие способствовало поиску новых средств выразительности и актерского мастерства. Режиссер А.Раевский поставил пьесу Е.Тарасова "Это было в Могилеве" (1964), документальная основа которой - подвиг дочери и матери Карпинских, которые жили в Могилеве и погибли от рук фашистов - привлекла могилевчан в театр. Удачно использованное художником М.Волоховым сценическое пространство, убедительные образы героев Тани Карпинской (Л.Могилева), ее матери Ольги Николаевны (З.Молчанова и Н.Федяева), тюремного слесаря Тихона (Н.Родионов), Николая (С.Бульчик), тетки Даши (Е.Кашина), следователя гестапо фрау Бос (Э.Михайлова) смогли увлечь зрителя сценическим действием и заставить сопереживать героям спектакля.
Продолжил военную тематику на сцене спектакль "Перебежчик" по пьесе А. и П.Тур (1965 г., реж. Б.Володарский). Историческая тематика разрабатывалась в спектакле "Годы грозовые" (переделанный К.Губаревичем вариант своей пьесы "Главная ставка", 1968 г., реж. Б.Володарский). "Мурин бор" по пьесе И.Исаченки (1967 г.) вызвал интерес зрителя своей темой, воскрешающей один из эпизодов прошлого белорусского народа - восстание крестьян под предводительством Василия Ващилы в XVIII в. Пьеса насыщена была фольклорно-этнографическим материалом: песнями, танцами, обрядами, которые органично вошли в действие и привнесли лирическую струю в спектакль, придав ему живописность. Постановочная группа - режиссер Б.Володарский, композитор Ю.Семеняко, художник М.Волохов, балетмейстер С.Дречин - пытались объединить все компоненты спектакля. Емкий и выразительный характер Пилипа создал А.Ефременко, колоритными с широкой палитрой художественных средств получились образы в исполнении К.Захаревич и Е.Кашиной (Пилипиха), А.Гвоздева (Ахрем), Ю.Гальпериной и Н.Федяевой (Мура). Спектакль получился "современным, актуальным. Смотрится с напряженным интересом, с чувством глубокого волнения и переживания за судьбу людей наших предков".
Образ вождя революционного движения Ленина с великолепным актерским мастерством воссоздали на сцене С.Бульчик и С.Каленский в спектаклях "Кремлевские куранты" (1957 г., реж. В.Шутов), "Третья патетическая" (1964 г., реж. А.Асанин) Н.Погодина, "Именем революции" М.Шатрова (1960 г., реж. М.Генин). В 1963 г. приехал из Латвии В.Ф.Гусев (1927-1991) и сразу активно включился в репертуар. Глубокая психологическая мотивировка образов, изобретательность и неожиданный отбор внешних черт характера персонажа свойственны его исполнительской манере. В лучших своих ролях Достигаева ("Достигаев и другие" М.Горького), Пахомова ("Смерть Тарелкина" А.Сухово-Кобылина), Крогстад ("Нора" Г.Ибсена), полковник Кусонский ("Главная ставка" К.Губаревича), Тамаш ("Седой аист" В.Ткачова), Кукуруза ("Старая мелодия" Е.Ростикова), маркиз Фарлипополи ("Хозяйка гостиницы" К.Гольдони), Дон Луис ("Дон Жуан" Мольера) и др. В.Гусев достигает вершин своего актерского мастерства, проявляя при этом темперамент, склонность к изысканной сатирической остроте, гиперболе в создании комических персонажей. В 1976 г. В.Ф.Гусеву было присвоено звание заслуженного артиста БССР.
Спектакль 1963 г. "Горе от ума" по пьесе Грибоедова (реж. А.Асанин) отличался поспешностью, эклектичностью выразительных средств. Последующие спектакли по пьесам классической драматургии достойно представляли труппу театра: "Разлом" Б.Лавренева (1965 г. реж. Б.Володарский) и "Егор Булычов и другие" (1968 г., реж. Б.Володарский) - вдумчивой работой режиссера, глубиной психологии героев, динамичной и эмоциональной актерской игрой. Таким образом, сложность и противоречивость первых сезонов этого периода удалось частично преодолеть благодаря правильной репертуарной политике, наличию актерских индивидуальностей, объективной оценки собственных достижений и просчетов. Активно работали в этот период Н.Родионов, С.Бульчик, А.Ефременко, Ю.Труханов, С.Яворский, А.Гвоздев, М.Березкин, А.Рудаков, Ю.Гальперина, Н.Федяева, Л.Могилева, И.Хотяновская, Л.Полонский и др.
Лучшие спектакли подтверждали лишь художественную мобильность коллектива. В целом, за внешним благополучием в этот период наблюдалась определенная напряженность в коллективе, отсутствие взаимопонимания между профессиональным, но приземленным по творческим притязаниям главным режиссером и труппой, способной еще на многое, но не имеющей достаточно серьезной сценической работы. Возник, образно выражаясь, творческий "застой" в деятельности Могилевского областного театра, период "выжидания", а скорее, неумение художественного руководства театра идти на эксперимент в поисках новой сценической выразительности, особых форм взаимодействия со зрителем. Главный режиссер "эксплуатировал память" о былой славе театра, не давая проявляться инициативе, сказывалась и творческая банальность, усыпляющая бдительность труппы "новыми" постановочными находками, почерпнутыми в основном из режиссерского прошлого опыта или заимствованные. Коллектив же в это время поддается творческой "спячке", не хочет обострять отношения с руководством и ждет разрешения конфликта извне, а зрительская активность настоящих театралов постепенно угасает. Нужны перемены, нужен свежий приток художественной инициативы...

Страницы