История Могилёвского театра Драмы

В 1914 году В.В.Кумельский совместно с Н.Н.Шестовым формируют труппу и гастролируют в Могилеве, Орше и других городах. Держать частную антрепризу было невероятно сложно. В отличие от казенных театров она не располагала никакими возможностями, гарантирующими их существование. Исключительно на свои средства антрепренер набирал труппу, готовил репертуар и гастролировал. Конечно, антрепренер прежде всего должен быть расчетливым хозяином. Но кроме умения считать ему, как воздух, нужны интуиция, дипломатическая гибкость, умение ладить с самыми разными людьми. К примеру, Кумельский рассказывал, что когда он впервые появился в Минске, всем театральным делом в городе заправляла "медам", супруга одного из членов театральной комиссии. Это была гроза не только антрепренеров и актеров, но и газетных репортеров. Боже упаси, кому-нибудь дурно отозваться о действиях театральной комиссии! "Медам" не только лишала бесплатного репортерского места, но даже за деньги не пускала в театр. Приехавший со своей труппой в Минск антрепренер первым делом бежал в контору театральной дирекции, где в гордом одиночестве восседала театральная "директорша", и пытался снискать высочайшее расположение.
В.В.Кумельский настолько уставал от разных подсчетов и всяческих забот, что на какое-то время распускал труппу и сам подавался в актеры. Это были попытки как-то бороться с положением дел, которое сложилось в провинциальной антрепризе. Театральными делами сплошь заправляли люди, которым было абсолютно все равно, мыловаренный завод держать или театральную антрепризу, лишь бы прибыль была. О служении "прекрасному и вечному" в таких коллективах можно говорить лишь с большой натяжкой. В правовом отношении актер во многом зависел от произвола нанявшего его антрепренера. Жалованье ему выплачивалось нерегулярно, часто недоплачивалось. В этом был определенный расчет антрепренера: как и чем бы труппа ни возмущалась, но до конца сезона, то есть до окончательного расчета, не разбежится. Попадались среди театральных дельцов и такие, которые, захватив всю выручку и "забыв" расплатиться с актерами, бросали труппу на произвол судьбы. Однако несмотря на трудности, в начале двадцатых годов провинциальная антреприза окрепла, появились антрепренеры, которые в первую очередь заботились о качестве репертуара и художественном уровне труппы.
Примером могут служить харьковская антреприза Н.Н.Дюкова, казанская - П.М.Медведева, одесская - Н.К.Милославского. Это были провинциальные крупные театральные деятели. Актеры считали за честь попасть "в дело" к одному из них. Виднейшим режиссером в харьковской труппе в то время был Н.Н.Синельников. В.В.Кумельского связывало с ним многолетнее личное знакомство. Владимир Владимирович отзывался о Синельникове с большой симпатией. Он рассказывал, каким прекрасным режиссером был Николай Николаевич, как серьезно поставил он дело в харьковской антрепризе. Труппа Синельникова состояла из профессионалов, которые годами служили в харьковском театре. Они прекрасно знали, какие требования предъявляет Николай Николаевич к своим актерам. Он в свою очередь всегда точно знал, на что может рассчитывать, и, составляя репертуар, учитывал возможности труппы. Если же он задумывал серьезную постановку и не находил подходящих исполнителей в своей труппе, то обращался за помощью в Москву или Петербург.
Иначе строилась работа в московском театре Ф.А.Корша. Считалось, что это лучшая частная антреприза в Москве, и попасть в труппу Корша было непросто. В.В.Кумельский работал в этом театре два сезона с 1916 по 1918 год. Коршевцы познакомились с Владимиром Владимировичем во время совместных гастролей в Могилеве. Актер Кумельский им понравился. Спустя несколько месяцев он получил от Корша приглашение на зимний сезон 1916/17 года. Это приглашение имело свои плюсы и минусы. В.Кумельский хорошо знал от Н.Синельникова систему работы в этом театре: в субботу актеры читают пьесу, в воскресенье обсуждают, с понедельника до четверга (с 10 утра до 6 вечера) - ежедневные репетиции, в четверг - генеральная, в пятницу - корректурная и спектакль. К концу недели после очередной премьеры они падали от усталости. Коршевский конвейер выжимал из них все силы, и поэтому, как правило, они там не задерживались. Однако было одно существенное "но": антреприза Корша была самой важной ступенькой в театры Москвы и Петербурга, и поэтому провинциальные актеры все-таки шли на "коршевскую каторгу". Кумельский, всегда мечтавший попасть в труппу Малого театра, после некоторого раздумья принял это предложение. И действительно, после двух сезонов у Корша его пригласили в Малый театр, где он проработал лишь один сезон 1918/19 года. Выступая на одной сцене вместе с великими актерами, он усовершенствовал свое искусство.
В 1920 г. В.Кумельский уехал в Ярославский театр в качестве главного режиссера. Но Владимиру Владимировичу хотелось иметь свою труппу, играть и ставить пьесы, которые соответствуют духу времени. Здесь он поставил "Старика", "На дне" М. Горького. В репертуаре театра были также "Мещане", "Дети солнца". С 1922 г. В.Кумельский неоднократно посещал Белоруссию и постепенно решил обосноваться здесь.
С 1928 г. В.Кумельский окончательно перебрался в Белоруссию и создал в Могилеве Русскую передвижную труппу (всего 28 человек), состав которой был укомплектован на московской актерской бирже. Зимний сезон играли в Могилеве, летний - в Бобруйске. Базу в Бобруйске делили с коллективом Русской драмы во главе с Л.Скальским, который в 1929 г. влился в труппу В.Кумельского.
1928-1932 гг. - период идейно-эстетического становления труппы, который шел по всем направлениям - от репертуарной политики, творческого состава и технического оборудования. Авторитет опытного актера, прекрасного организатора, руководителя способствовал В.Кумельскому в его борьбе с сезонной актеров, помогал создать более или менее стабильную профессиональную труппу. Какое же хозяйство досталось Кумельскому от прежних антреприз в Могилевском городском театре и как приходилось тогда работать, можно узнать из воспоминаний заслуженного работника культуры БССР, театрального гримера С.Школьникова: "Оформление спектакля делалось в редких случаях, потому что могилевский театр в то время имел 15 павильонов различных стилей и эпох, три-четыре "лесные" декорации и т.д. И только благодаря опытным художникам получалось интересное оформление. Им было довольно трудно работать, потому что временами доводилось выпускать по две премьеры за неделю. <...> Также были костюмы разных эпох и стилей. Был один портной, который и подгонял их на актеров. Обычно режиссер договаривался с художником насчет оформления, а цехам давалась выписка с указанием, что надо для спектакля и что конкретно для актера. Эскизы грима и париков не делались. Некоторые актеры играли разные роли в одном парике. Сам Владимир Владимирович многочисленные свои роли много раз играл в одном парике. Такая система существовала почти до 1930-1931 годов. Скудная материальная база влияла на несовершенство художественного оформления спектаклей.
Все свои организаторские и художественные способности В.В.Кумельский также направил на выбор качественной русской драматургии. В своей практике он ориентировался на реалистические традиции, в частности Малого театра, чью этику и эстетику Кумельский принес в свой коллектив.
Постепенно труппа В.Кумельского стала одним из популярнейших театральных коллективов республики. Своеобразным отчетом коллектива были гастроли в Минске (август-сентябрь 1931 г.), по результатам которых творческий потенциал труппы В.Кумельского был высоко оценен. В 1931 г. коллектив стал именоваться Первым русским театром БССР, а в 1932 г. - Государственным русским театром БССР.
В труппу перешли актеры из расформированной Русской драмы под руководством Л.Скальского. Директором был назначен В.Кумельский, а художественным руководителем стал бывший руководитель Московского интернационального театра Б.Рощин. В октябре 1932 года Государственный театр открыл свой первый сезон в Могилеве спектаклем "Земля и небо" по пьесе братьев Тур. Творческий состав увеличился до 41 единицы, был укомплектован 10 оркестрантами, имел заведующего музыкальной частью, собственный технический склад.
В 1933 г. театр выезжал в Минск на гастроли, которые прошли очень успешно. Спектакль "Егор Булычев" по пьесе М.Горького (с Кумельским в главной роли) вызвал восторг зрителей и критики. Позже В.Кумельскому постановлением Совнаркома от 11 июля 1933 г. присвоено звание заслуженного артиста БССР. Так, с 1926 по 1932 гг. закреплялась система государственных театральных учреждений.
С 1932 г. в основном театр работал в Бобруйске. С 1935 по 1941 гг. по окончании театрального сезона Государственный русский драматический театр БССР работал в здании Городского театра в Могилеве. "Нашествие гитлеровских орд оборвало полнокровную жизнь обновленного коллектива. Находясь на гастролях в г. Белостоке, театр вынужден был прервать работу. Несмотря на большие трудности, вызванные войной, летом 1943 года начали восстанавливать Государственный русский драматический театр БССР. По желанию коллектива, восстановленный как фронтовой театр, он проводил большую репетиционную работу по подготовке новых спектаклей". В 1944 г. театр возвратился в освобожденный Могилев. Затем некоторое время (с апреля 1945 до июня 1947 гг.) театр работал в Гродно. Здесь были осуществлены спектакли "Три сестры", "Двенадцатая ночь", "Дети солнца", "Русский вопрос", "Отелло" и другие. Высокая оценка спектаклей на гастролях в Вильнюсе, Минске поставила вопрос о переводе театра на постоянную работу в Минск". С июля 1947 г. Государственный русский драматический театр БССР переведен в столицу Белоруссии.
До 1936 г. директором театра оставался В.В.Кумельский. Только менялись художественные руководители: В.М.Княжич (1933-1934), А.Э.Рожковский (1934-1936), А.Я.Донатти (1936-1938), В.Н.Бернс (1939), Д.А.Орлов (1939-1941, 1946-1948, главный режиссер). Мы вспоминаем о них с благодарностью, потому что среди них есть люди, творческий поиск и мастерство которых высоко оценивал могилевский зритель. Прежде всего - это самоотверженный, талантливый и бесконечно преданный театру Владимир Владимирович Кумельский (1884-1939), который продолжил традиции корифеев русской сцены на могилевских подмостках; это и бывший режиссер Театра имени Ленсовета Адольф Яковлевич Донатти (1897-1950), профессионал высокого уровня и педагог, не побоявшийся бороться с "неискоренимой провинциальностью" с заветной мечтой "создать свой театр" на могилевской сцене; он же и пригласил на работу в театр замечательных московских актеров: Дмитрия Алексеевича Орлова (1903-1969) из Реалистического театра и Зою Владимировну Свинарскую из Центрального театра Красной армии, А.Б.Ртищеву, свою жену.
Но сцена Городского театра не пустовала. В конце ноября 1945 г. в Могилев переведена труппа Гомельского областного русского драматического театра, так как в Гомеле не было своего здания для театра. На базе этого театра был создан Могилевский областной русский драматический театр. Директором театра назначен один из ведущих актеров Е.Полосин, художественным руководителем стал М.Никитин, главным режиссером - М.Рехельс. Первый сезон театра начался спектаклем "Так и будет" по пьесе К.Симонова (1946 г., реж. М.Никитин, художник Н.Ильин). В 1947 г. на должность художественного руководителя был приглашен опытный режиссер А.Донатти, М.Никитин стал главным режиссером театра. Пополнился и актерский состав труппы. А разноплановый в жанровом отношении репертуар, сбалансированный в соответствии со временем, еще больше подогрел интерес зрителей к театру. В марте 1949 г. театр расформировали, и большинство творческих работников театра перешло в Брестский областной драматический театр имени Ленинского комсомола Белоруссии. С этого времени и до 1953 года здание театра в Могилеве осталось без постоянного хозяина, изредка принимало гастролеров, а в перерывах наводило "косметический марафет" и с нетерпением ждало очередного собственника.
Вернемся в 30-е годы, когда активно начала развиваться художественная самодеятельность в городе и на селе, увеличилось количество кружков, велась плановая подготовка их руководителей, повысился общий культурный уровень самодеятельных актеров. В 1932 г. в республике было зарегистрировано 900 драмкружков. Зарождались и новые формы любительского искусства - театры рабочей молодежи. Все профессиональные и любительские коллективы играли значительную роль в культурной жизни республики. Кроме всего прочего, в них проходили творческое горнило будущие актеры профессиональных театров.Один из таких трамов был организован весной 1933 г. в Борисове, которым руководил режиссер Семенов. Наибольших успехов театр достиг в обслуживании колхозного зрителя, для которого почти каждое лето организовывались гастрольные поездки. Вот здесь-то и закладывался организационный фундамент будущего Могилевского областного драматического театра.
3 июля 1934 г. было принято постановление Бюро ЦК КП(б)Б о создании в БССР передвижных колхозных театров, в результате которого в конце 1935 года на базе полупрофессионального коллектива Борисовского трама был создан Борисовский колхозно-совхозный театр, в который из трама перешли 13 человек (среди них Ф.Бутвиловский, П.Козловский, К.Захаревич, А.Гвоздев и др.). Часть труппы составляли участники художественной самодеятельности. Один из них А.А.Ефременко (в будущем ведущий артист Могилевского областного драматического театра) вспоминал: "Я шел с занятий. Перед клубом химиков с удивлением увидел большую очередь. На мой вопрос, в чем дело, ответили, что сейчас принимают заявления от всех желающих работать в колхозно-совхозном театре. Я также написал заявление. Через несколько дней получил вызов. Прихожу в клуб. Подошла моя очередь. Я пел, читал стихи, танцевал, делал этюд - первый раз в жизни. Меня приняли. Только потом я узнал, что экзамен принимали Л.Литвинов, Б.Платонов, Н.Сченснович. С того времени я начал овладевать новой, наисложнейшей профессией актерской". Шефство над театром взял БГТ-1. Осенью 1935 г. основная часть актеров (их отбирали В.Крылович и П.Данилов) была направлена на студийную учебу. Во главе театра стал педагог и режиссер БГТ-1 П.А.Данилов (1898-1950), который раньше руководил студией. Каждый свой спектакль он рассматривал как своеобразную учебу молодых актеров над пониманием сценического творчества. В 1939 г. из выпуска студии при БГТ-1 в театр пришли С.Бульчик, С.Яворский (будущие актеры Могилевского областного драматического театра), В.Горячун и др.
В 1938 г. театр был переведен в Заславье (и стал называться Заславским колхозно-совхозным театром). Художественным руководителем театра стал П.А.Данилов. В сентябре 1939 г., сразу же после освобождения Западной Белоруссии, коллектив играл спектакли для воинских частей и населения освобожденных городов и местечек. Театр "является настоящим колхозно-совхозным театром, он забирается в самые отдаленные районы, колхозы. Театр объездил уже половину республики. Он выработал такие принципы организации своей работы, которые дают возможность на самой неподготовленной сценической площадке сохранять качество своих спектаклей. Театр ведет большую работу по созданию оригинального белорусского репертуара". Этот коллектив первым осуществил постановку пьесы К.Крапивы "Партизаны", которая, по мнению критики, явилась значительным художественным достижением. Спектакль был показан на Первом всебелорусском фестивале колхозно-совхозных театров в Москве. Ансамблевость, глубокая психологическая разработка образов, юмор и белорусский колорит характерны для этого спектакля: "Важно, что Заславский театр воспитал не отдельных исполнителей ответственных ролей, а хороший, уверенный в своих силах коллектив, который может ставить перед собой сложные задачи. Об этом свидетельствует и режиссерская работа (П.Данилов, Ю.Поличинецкий) и работа художников (И.Ушаков, А.Богунов)".
В декабре 1939 г. после успешных гастролей по Западной Белоруссии театр перевели на постоянную работу в Пинск и переименовали в Пинский областной драматический театр. П.А.Данилов оставался на посту художественного руководителя. Он уделял много внимания творческой учебе и воспитанию коллектива. Постановки спектаклей по пьесам классического репертуара помогали ему в этом: "На бойком месте", "Без вины виноватые" А.Островского, "Слуга двух господ" К.Гольдони, "Плутни Скапена" Ж.Мольера. В театре ставилась и белорусская драматургия ("Кто смеется последний" К.Крапивы, "Ошибка" Я.Мавра), пьесы русских драматургов ("Слава" В.Гусева, "Жизнь зовет" В.Биль-Белоцерковского, "Машенька" А.Афиногенова и др.). На постановки приглашались известные режиссеры и художники (К.Санников поставил "Слугу двух господ", оформил И.Ушаков). Время от времени пополнялась труппа театра молодыми актерами (А.Дашковский, Ю.Гальперина), режиссерами (А.Алексеев, Ю.Суриков), художником (С.Нечаев) и др. Театр не сидел на месте, спектакли давались в самых далеких уголках области. Это был хорошо отлаженный художественный организм, его постановки свидетельствовали о наличии сильной актерской труппы и профессиональной режиссуры.
Если далее проводить образную ассоциацию по родственной линии, то именно Пинский областной драматический театр являлся "отцом" Могилевского областного драматического театра. "По материнской" же линии к нему имеет отношение Полесский областной драматический театр, который был, в свою очередь, реорганизован из Мозырского окружного театра рабочей и колхозной молодежи.
Театр рабочей и колхозной молодежи организован в Мозыре в феврале 1935 г. Труппа театра состояла из 20 молодых девчонок и парней. Возглавлял его руководитель драмкружка завода "Красный Октябрь" Городецкий. Через несколько месяцев коллектив был переименован в Окружной колхозно-совхозный театр. Позднее ему был передано здание городского театра, который располагался в клубе деревообрабатывающего завода. В 1937 г. художественным руководителем стал В.В.Потехин, бывший режиссер БГТ-3, который круто изменил творческое направление деятельности театра. Первым спектаклем была постановка пьесы К.Крапивы "Партизаны", на премьере которого был сам автор и тепло отозвался о сценическом воплощении его произведения. Среди актеров выделялись А.Данилович, Г.Орлов, Л.Дановская, Ю.Суриков.
Разнообразие репертуара, профессиональный рост актеров, талантливая режиссура дали основание для реорганизации колхозно-совхозного театра в 1938 г. в Полесский областной драматический театр, коллектив которого в основном не изменял направление творческой деятельности. Он давал представления в местечках, селах и пограничных заставах, везде театр встречали с радостью. За период с 1937 по 1941 год коллектив поставил 20 спектаклей. Среди них: "Любовь Яровая" К.Тренева, "Мятеж" Д.Фурманова и С.Поливанова, "Кто смеется последним" К.Крапивы, "Самодуры" К.Гольдони и др. Театр последовательно ориентировался на лучшие образцы драматургии. За плодотворную творческую деятельность по обслуживанию населения в 1940 г. Театру было присвоено имя Янки Купалы.

Страницы